Modification de Sono

Tout d’abord c’est quoi la sono ? Pourquoi en faire tout un doc, il suffit pas de mettre une enceinte vers le public et puis basta ? 
La première question je peux y répondre de la manière suivante : La sono est la science derrière le fait de devoir envoyer du son via des enceintes vers une zone d’écoute. 
La deuxième est une question simple auquelle la réponse est beaucoup plus compliquée. Je vais essayer à travers cette doc de vous faire comprendre pourquoi il faut pousser un peu plus loin les réflexions lorsqu'on décide de sonoriser un espace.

== Les concepts de bases ==
Lorsqu’on se penche sur la sono, ce sont les contraintes, qu’elles soient techniques ou environnementales, qui vont dicter nos réflexions. C’est pourquoi je vais introduire ici les caractéristiques d’un son, ce qui va servir de base pour toutes nos décisions par la suite.
=== Le son ===
Je ne vais pas t’apprendre ce que c’est le son à savoir une onde blablabla… Je vais juste te donner quelques concepts importants.
Un son est composé d’une dynamique et d’un ensemble de fréquences. La dynamique peut être imaginée comme l’enveloppe du signal, son évolution dans le temps. Par exemple un coup de baguettes sur une caisse claire de batterie va faire un son très fort très rapidement, puis va très vite s’atténuer dans le temps. Au contraire, une corde de guitare qui est pincée va résonner pendant de longue seconde dans la cage de résonance et s’atténuer très lentement avant qu’on ne l’entende plus. 
Le spectre c’est une notion que vous avez déjà vu normalement en prépa donc je m’étale pas, c’est juste les fréquences qui composent ton signal.
Spectre audible de l’homme : 20Hz-20kHz
La niveau sonore se dissipe en 1/r2. Cela est dû à la propagation d’une onde sonore qui est en forme sphérique. Quand on double le rayon de la sphère on augmente par 4 sa surface, donc on divise par 4 le niveau sonore. En doublant la distance à l’écoute on diminue donc par 6dB le niveau perçu. 

Plus la fréquence est haute, plus le son est directif et l’amplitude du signal faible. Ce dernier point a une conséquence importante : la puissance à hautes fréquences va être absorbée par l’air.  Ce qui signifie que les basses fréquences se propagent dans toutes les directions et ne sont pas ou très peu absorbées par l’air, contrairement aux aiguës qui sont très directives et se dissipent rapidement dans l’air.
Le signal audio subit donc une double contrainte : le niveau diminue et à cause de la distance à la source (1/r²), et à cause de l'absorption de l’air. Qui plus est, l'absorption de l’air n’est pas “équitable” à travers les fréquences. Il y a donc un déséquilibre qui va se créer entre les basses et les hautes fréquences à grandes distances (plusieurs dizaines de mètres). C’est d’ailleurs pour ça que si on est très loin d’une source sonore (en festoche ou concert) on va entendre que les “boum boum” qui sont les basses fréquences; l’air a absorbé tout ce qu’il y avait dans les hautes fréquences.
Le niveau sonore peut se mesurer de plusieurs manières différentes mais la plus répandue est le dB. Il existe plusieurs « classes » de dB dont les plus utilisées : le dB-A et le dB-C. Pour donner un ordre de grandeur, une conversation normale est entre 40 et 60dB, un concert est environ à 100dB, un réacteur d’avion peut avoisiner les 130dB. C’est une échelle logarithmique.
Pour rappeler un peu la prépa, un doublement de la puissance correspond à +3dB.
L’oreille humaine perçoit le son de manière logarithmique. Donc quand bien même une baisse de niveau de 6dB correspond à une division par 4 de la puissance sonore, l’oreille humaine, elle percevra cette baisse de manière linéaire. Donc trql c’est pas aussi dramatique pour l’homme contrairement à ce que les maths veulent nous faire croire. C’est totalement subjectif mais en moyenne ce qu’on perçoit à l’oreille comme une division par 2 du niveau sonore est une baisse de 10dB.

Les ondes sonores peuvent interférer entre elles. Et oui ça reste des ondes donc comme vous avez vu en prépa, elles peuvent être en phase, ou en opposition de phase. Le résultat est soit la sommation (les deux ondes se superposent et forment un son plus fort) ou de l’annulation (les deux ondes s'opposent parfaitement résultant en un niveau sonore nul).

Il faut savoir que seules des ondes de mêmes fréquences interfèrent entre elles. Une onde à 50Hz va pouvoir interférer avec une autre onde à 50Hz mais en aucun cas une onde de 1KHz aura un impact sur une onde de 50Hz.
Un phénomène physique important à avoir en tête pour la sono qui découle de ces interférences est le filtrage en peigne. Il est caractérisé par une perte de niveau sonore sur une fréquence, et toutes ces harmoniques. Ça peut arriver lorsqu'on place plusieurs enceintes dans une même zone mais on détaillera ce point plus loin dans la doc.
=== Les enceintes ===
Une doc spécifique aux enceintes est disponible sur le drive. Je te conseille tout de même cette vidéo pour commencer : https://www.youtube.com/watch?v=YbYg-FmGoIg
Elle est très claire et t’introduis bien le fonctionnement.
Je te conseille également de lire la doc sur le rack sono qui détaille le parcours du signal avant d’arriver aux enceintes.

== Le placement de ta sono ==
===	Placement des têtes ===
Les têtes (ou mains) sont les enceintes qui vont couvrir la partie haute du spectre de ton signal. Environ de 100Hz à 20kHz. Comme on l’a dit, les hautes fréquences (en général au dessus de 1kHz) sont très directive. Donc pour que le public en profite il suffit de pointer l’enceinte vers les gens. 
Les hautes fréquences sont peu puissantes, elles vont donc rapidement être dissipées dans l’air et le public n’en profitera pas à grande distance (on parle ici de plusieurs dizaines de mètres). On a quelques astuces pour palier ce problème, c’est pourquoi tu dois être attentif au placement de celles- ci pour que le public profite du haut du spectre de ton signal même à grande distance. Je développe.

Une première règle est : délimiter son espace d’écoute en deux, et placer les enceintes au milieu de chaque zone.

C’est bête mais c’est comme ça qu’on fait pour des simples espaces rectangulaires comme les nôtres.
Voici une illustration de la couverture des enceintes avec le rectangle délimitant le public, et les cubes vert les enceintes. En rouge une forte intensité sonore, puis en bleu une faible intensité sonore. On voit bien qu’il est nécessaire d’avoir une enceinte de chaque côté de la scène pour couvrir un maximum de personnes.
Cependant on va avoir ici le phénomène de filtrage en peigne sur les endroits ou la couverture des deux enceintes se croisent. Ce phénomène apparaît lorsque deux sources sonores arrivent en un même point avec un delay. Le delay peut être dû au fait qu’une personne du public se trouve plus proche d’une enceinte qu’une autre. Il y aura donc des fréquences qui vont se superposer (sommation) et d’autres qui vont s’annuler (d’où les grands pics dans la représentation ci-dessus en forme de peigne). Pour mieux comprendre le phénomène de filtrage en peigne je te conseille cette vidéo : 
https://www.youtube.com/watch?v=0wvlrBx3U4c
La seule chose qu’on peut y faire c’est de minimiser les endroits ou la couverture des enceintes se croise.
! ATTENTION ! Il faut trouver un juste milieu entre minimiser la superposition des enceintes et assurer une couverture complète de l’espace. On voit sur le deuxième graphe qu’en choisissant des enceintes avec une couverture horizontale plus serrée, une partie du public est en dehors de la couverture des enceintes 
J’introduis ici rapidement la notion de Fill. Comme leurs noms l'indiquent, ce sont des enceintes destinées à remplir un espace qui ne serait pas sonorisé. Comme illustré juste ici, le fill ici est placé juste au milieu à l’avant (front fill) pour remplir l’espace qui n’était pas couvert par les têtes. Il introduit de nouvelles zones d'interférence (non représenté sur le schéma) c’est pourquoi on préférera dans un premier temps couvrir le maximum d’audience avec nos têtes plutôt que de faire recours à des fill, quitte à faire une plus grosse zone d’interférence.


Les interférences entre deux têtes ne sont pas bien méchantes si tu les places comme montré sur le schéma au-dessus. On peut considérer que chaque enceintes a son “couloir” et interfère peu avec l’autre. Par contre attention si tu viens à multiplier les sources. Il m’est arrivé d’être dans des salles sonorisées avec le cul, avec des enceintes qui se croisent dans tous les sens; et la pour le coup on entend clairement une dégradation du son. Il paraissait totalement flou, peu précis et inintelligible. J’avais même parfois du mal à reconnaître certains morceaux que je connaissais pourtant.
Donc si tu multiplies tes sources, réfléchie à comment tu peux minimiser la superposition de celles-ci pour garder un bon rendu sonore.
On voudra éviter d’envoyer du son contre des parois. Cela créer des réflexions qui peuvent faire des effets de filtrage en peigne ou simplement rendre le son plus flou. De manière générale on voudra concentrer les son sur le public et uniquement le public.


Une deuxième règle est : les placer le plus en hauteur possible. Pourquoi? Comme on l’a dit le son se dissipe en 1/r2. Si tu envoies du son à hauteur de tête droit vers le public, le son ira tout droit, du devant à l’arrière du public et il va simplement se dissiper proportionnellement à ta distance à la scène, créant des gros écarts de puissances sonores entre l’avant et l’arrière du public. Au bout de quelques mètres tu auras déjà perdu la moitié de ta puissance sonore.
Pour pallier ce problème, tu places tes têtes en hauteur et tu les oriente en plongée vers le public. De cette manière l’enceinte n’envoie plus du son droit à travers le public (de l’avant à l’arrière) mais arrose une partie du public par en haut et donc il y a moins d’écart de distance entre la partie avant et arrière du public couvert par l’enceinte, et donc moins d’écart de volume, résultant en un son plus diffu. En plus tu réduis les problèmes de réflexions sur le mûr du fond car l’enceinte ne pointe plus directement vers lui.

Je te fais une illustration avec la lumière pour que ça soit plus clair. 
Alors oui les enceintes seront plus loin du public, donc il va falloir les pousser plus forts, mais ce n’est pas un problème si tu dimensionnes correctement la sono 😀.
Cependant nous sommes souvent bridés par la hauteur sous plafond de nos scènes et on touche vite le maximum. Mais ce concept est très utile pour les soirées en gymnase ! Où on a tout intérêt à venir fixer les enceintes sur la structure en l’air.
Il y a d’autres astuces pour le distenn ou en cafet où on est bridé par la hauteur sous plafond. On peut jouer avec l’angle de couverture d’une enceinte. C'est-à-dire pointer l’enceinte vers le fond de la pièce. De cette manière plus les gens se rapprochent, plus ils sortent de la couverture de l’enceinte et le niveau sonore « diminue » (surtout dans les aiguës). Disons que tu contrebalance le fait que tu te rapproches de l’enceinte en sortant de son axe et donc tu arrives un peu plus à lisser les écarts de niveau entre l’avant et l’arrière de la foule. Bon qu’on soit clair c’est pas la solution du siècle mais c'est ça de plus.

===	Placement des subs ===
 Le placement des subs est très différent. Comme on l’a aussi dit, les basses ne sont pas absorbées par l’air et sont omnidirectionnelles. Ce qui veut dire que contrairement aux têtes, qu’il va envoyer du son partout autour de lui qu’importe l’orientation du caisson de basse.
Cela nous amène à deux points :
On ne peut plus envoyer le son vers la foule simplement en orientant l’enceinte en direction du public
Les caissons de basses vont fortement interférer entre eux. On ne peut plus considérer que chaque enceinte a son propre “couloir” et fait sa vie trql dans son coin

On va avoir bcp moins de contrôle dessus et elles vont être le sujet d’interférences dû : 
Aux réflexions sur les parois de la pièce 
Aux caissons entre eux 
Heureusement pour nous, suivant la manière dont on place nos caissons, on pourra diminuer fortement ces interférences et même s’en servir dans notre interêt !

Voilà ce que peut donner un mauvais placement des sub :


C’est un placement avec les subs disposées à gauche et à droite de la scène (ce sont les cubes vert). C’est un montage qui paraît sympa car il est symétrique mais voici le résultat en termes de puissance sonore. On observe des grandes allées où il n’y a aucune basses. Simplement parce que les ondes des deux subs vont se croiser et par endroit être en opposition de phase, et donc plus de basses! Ce n’est clairement pas souhaitable pour le public. On va opter pour d’autres solutions.

On a plusieurs solutions pour avoir des belles basses dans le public. La première, les subs placées ensemble (groupées) au milieu de la scène si c'est possible. C’est le meilleur moyen d’éviter les interférences des caissons entre eux car la distance entre les caissons étant faible devant les longueurs d’ondes émises, ils vont agir presque comme un seul caisson (on peut appeler ça un point source).
Ce montage est très pratique, très simple à mettre en place et donne immédiatement un résultat meilleur que si elles étaient espacées droite/gauche comme les têtes. Cela soulève pourtant une problématique, on continue à envoyer du son partout dans tous les sens.
J’ai lu un bouquin qui expliquait qu’il fallait parfois accorder autant d’importance à ce qu’on envoie au public qu’à ce qu’on envoie autre part. En effet, si on garde cette configuration, on envoie autant de basse à l’avant, qu’à l’arrière, que sur les côtés. Cela peut créer des réflexions contre les murs qui vont ensuite interférer avec le son du public. Ces réflexions dans le bas du spectre sont la source numéro un de basses « molles », soit des basses peut dynamiques.
On va donc parfois vouloir concentrer les basses vers l’avant du public uniquement. Une première solution simple est de coller les caissons contre le mur du fond derrière le dj. De cette manière l’onde émise à l'arrière du caisson est immédiatement réfléchie vers l’avant et tombe en phase avec l’onde qui sort droit vers le public. Une autre manière sont les montages cardioïdes.
On peut créer des montages cardioïdes de subs (c'est-à-dire avec la puissance qui va uniquement vers l’avant). Ce type de montage est très utile pour mieux contrôler où vont nos basses mais est beaucoup plus complexe et long à installer. 
Il y a trois grandes familles de montages cardioïdes : 
Le montage “End-Fire”
Le montage à gradient en ligne
Le montage à gradient inversé (qui suit la même logique que le gradient en ligne)
Tous ont plus ou moins le même résultat (excepté pour le End-Fire à 2 éléments peut-être qui a tendance à moins se maintenir dans les fréquences), mais une mise en place différente. Voici une vidéo qui explique bien le fonctionnement.
Vous pouvez rechercher comment mettre ça en place sur Internet, il y a plein de tutos. Voici un exemple pour le montage à gradient en ligne.

Voici des exemples de montages avec nos caissons :
Les montages à 4 caissons : 
Une diffusion omnidirectionnelle. C’est un montage simple qui consiste à placer les 4 subs en carré 2*2 (empilée) (montage cube centré).

Simple à monter, efficace, il permet une couverture du public uniforme. A idéalement placer le proche du mur du fond pour éviter les réflexions contre le mûr du fond. 

Un montage cardioïde. Ce sont des montages cependant plus complexes à mettre en place donc il faut voir si ça vaut le temps supplémentaire de mise en place. Typiquement pas sûr qu’en distenn ça serve… Par contre en gymnase c’est indispensable !

On observe bien une réponse orientée vers le public, avec une forte atténuation à l’arrière.

Si tu sépare les subs entre elles (en largeur) de ½ longueur d’onde (la fréquence à laquelle tu choisis de faire ton effet cardioïde), tu vas pouvoir resserrer le lobe à l’avant ce qui peut être pratique pour des petites salle comme le distenn par exemple, pour éviter les interférences avec les mûrs des côtés.
Voici une vidéo qui explique tout ça.

Montage à 2 caissons (ces montages sont bien pour le distenn) : 
Les montages sont similaires mais simplement avec une paire d’enceintes en moins. 
=== Une diffusion omni ===
De la même manière, elle peut être faite en plaçant les deux enceintes côté à côté ou en les mettant l’une sur l’autre.
Il existe une variante avec les lobes resserrés sur les côtés en les plaçant côte à côte mais espacés d’une demi longueur d’onde a 100Hz. Ce montage peut être très intéressant pour le distenn limitant les réverbérations contre les murs latéraux et simple à mettre en place.

==== Une diffusion cardioide ====

Le montage à gradient aligné comme précédemment mais avec qu’une paire d’enceinte.
Le montage à gradient inversé. Il consiste à mettre une sub au-dessus de l’autre, chacun orienté dans deux directions opposées et en retardant le sub du bas.
Lien vers une vidéo explicative : https://youtu.be/I9SJ36FtEyY?si=2g4NjwC6wCUA7yYK 

Dans tous les cas de figure la logique est la même : on crée un delta de distance entre nos deux sub puis on en retarde une. Cette dualité décalage physique/ décalage temporel est ce qui permet de faire de la sommation à l’avant (vers la foule) et de l’annulation à l’arrière (vers le mur).

== Le Dimensionnement ==
Cette partie concerne surtout les soirées au gymnase. Pour les soirées cafet et distenn on a déjà nos enceintes et elles suffisent.

=== Puissance Sonore Nécessaire ===
L’objectif est que chaque personne dans la foule ait la meilleure écoute possible. Pour ça il va falloir déterminer : 
La zone d’écoute
Le placement des enceintes
Le niveau sonore que tu veux avoir

Ok la je te montre un peu comment faire des calculs vite fait mais dans les faits on va pas vraiment pouvoir se baser sur ça.

Supposons qu’on doit couvrir une soirée gymnase, donc la zone d’écoute sera environ de 20m*30m, supposons que nos enceintes sont placées à 6m de hauteur et qu’on souhaite avoir un niveau de 100dB minimum aux différents points d'écoute.
Pour dimensionner ta sono on va devoir parler en dB. Donc on dit 100dB en tout point du public. Donc il nous faut une enceinte suffisamment puissante pour que même au fond de la salle il y ait 100dB. Comment on détermine les décibels qu’il faut en sortie d’enceintes?

Un peu de maths : 
Dans le pire des cas, au fond de la salle, on est à 30m et l’enceinte est à 6m de hauteur. D’après une magnifique relation de pythagore ça nous dit qu’on est donc à 30.6m de l’enceinte. 

La formule de la dispersion du niveau sonore à travers la distance est la suivante :

Niveau en sortie d’enceinte = Niveau dans le public + 20 * log (Distance à l’enceinte / 1m)

Dans notre exemple le Niveau dans le public = 100dB et la Distance a l’enceinte = 30.6m.

Donc notre niveau en sortie d’enceinte = 130dB. Il nous faut une enceinte qui sorte au minimum 130dB. 

Bon maintenant pourquoi on peut pas se baser sur ça ? Simplement parce que la valeur en dB que les constructeurs fournissent pour leurs enceintes n'est pas très claire. Il n’est pas bien défini comment c’est mesuré, sur quelle plage de fréquence… J’ai vu ça dans le livre “Sound Systems : Design and optimization” pour les curieux.

Pour trouver quelles enceintes il te faut le plus fiable est de tester. Et si tu ne peux pas tester les enceintes, beaucoup de constructeurs fournissent des logiciels de simu 3D. Tu peux essayer de simuler ton rendu en dB.
	
Dans tous les cas, tu préféreras sur-dimensionner ton système sono afin d’avoir un peu “headroom” (de la marge, quelques dB). Cela évite de surmener le système sono en le poussant à fond et donc de l’user prématurément.


=== Choix des enceintes ===


Maintenant quelle enceinte choisir ? Il en existe plusieurs types : 
Le point source (ce qu’on a)
Le line array à courbure fixe (le système de SBCS)
Le line array à courbure variable (le système déployé au fest noz 2024)

Pour les soirées Distenn et cafet c’est simplement des point source (des enceintes classique sur pieds), ça suffit largement. 
Pour les plus grosses soirées comme en gymnase d’autres systèmes sont envisageable comme le line array. Une doc spécifique aux line array existe. Ce n’est pas nécessaire de la lire c’est plus pour votre culture car notre système pour le gymnase n’est pas tout à fait un line array. Une doc spécifique existe pour l'installation complète de ce système.




== Le réglage ==
=== L’alignement tête / sub ===

On en entend parler partout et pourtant, ce n’est pas si important. Je te détailles ce que c’est et je t’explique après pourquoi on s’en bat à peu près les couilles.

Comme tu l’as vu, nos aiguës et nos basses ne viennent pas des mêmes enceintes. Il est donc nécessaire qu’elles soient synchronisées. On va les synchroniser en mettant du délais pour qu’elles soient en phase.
Contrairement à ce que l’on peut croire, ce n’est pas une question d’avoir nos basses synchronisées avec les aigues pour un ressenti de la musique. L'oreille humaine n’entend pas un décalage de quelques ms entre les deux, c’est pour une question de phase entre les fréquences de crossover.

C’est quoi le crossover ? C’est le passage de fréquence à partir desquels on tranche entre les têtes et les subs. Il y a un échange de fréquence (les subs laissent les têtes reprendre le haut du spectre sonore). Il s’agit d’un filtre passe bas pour les sub qui match un filtre passe haut pour les aigus avec une pente d’en général -24/-48 dB/octave. Lorsque que la coupure se fait (aux alentours de 100Hz), les subs diminuent tranquillement en amplitude les fréquences à partir de 100Hz pendant que les têtes reprennent le pas à partir de 100Hz. Il y a donc un chevauchement autour de cette bande de fréquence entre les ondes cédées par les subs et les ondes reprises par les têtes ce qui conduit à des interférences.

Le principe : si les enceintes ne sont pas synchro, il se peut que les ondes cédées par les subs à partir de 100Hz soient en opposition de phase avec celle que les têtes reprennent à partir de 100Hz et bingo, on a un gros trous d’amplitude à 100Hz et donc un son de merde! 
Bon ça c’est le principe. Maintenant pourquoi est-ce que ça ne sert à rien? Et bien simplement parce que comme les têtes, les sub ou les fills ne sont pas aux mêmes endroits, suivant l’endroit où tu te trouves dans la foule, la phase relative que tu percevras entre les différentes enceintes changera.
Ça veut dire que tu ne peux avoir toutes les enceintes en phase que en un seul point du public.
Après, suivant les montages, tu peux avoir les sub et les mains en phase, si par exemple tu mets tes subs derrière tes mains en mode “Montage End-Fire”. Mais ce sont des montages beaucoup trop complexes pour nous et qui s'adressent plutôt à un stade qu’à des soirées étudiantes à CS. Donc globalement on ne va pas trop se soucier de l’alignement têtes/sub.

Si tu es sur un système avec des têtes suspendue et les subs au sol, y a rien à faire, il y aura des interférences sur les fréquences de crossover. C’est comme ça! La sono c’est des compromis.


=== Les EQ (pink noise) ====
Les EQ te permettent de modifier l’amplitude de certaine bande fréquence (ex: c’est grâce à ça qu’on peut monter les basses). Il va être indispensable pour avoir une bonne réponse en fréquence surtout dans des pièces fermées ou chaque pièce aura une acoustique différente.


Voilà à quoi peu ressembler un EQ graphique avec en jaune la plage de fréquence qui est entrain d’être amplifiée.


Tu vas placer le micro de mesure (ce sont des micros particuliers avec une réponse en fréquence plate) face à une enceinte. Tu gardes l’autre éteinte, ça t'éviteras les interférences entre les enceintes. Tu reporteras le même réglage que tu fais sur celle allumée. Tu balances un bruit rose et tu observe dans ton analyseur de spectre (Open Sound Meter pour nous). 
Voici une vidéo explicative : https://www.youtube.com/watch?v=NU3LaEc_zqc 
Chaque pièce a sa signature spectrale. Il y a des pièces qui vont avoir tendance à augmenter les fréquences autour de 500Hz par exemple ou absorber autour de 2kHz. L’idée est dans un premier temps de venir corriger ces défauts pour retomber sur une réponse à peu près plate.
Donc avec l’EQ tu vas venir corriger ces effets. Petite parenthèse : certe on utilise des outils de mesures pour équilibrer la sono mais il ne faut pas oublier que ça ne doit pas forcément être parfaitement uniforme sur un analyseur de spectre, ça doit avant tout rendre bien à l’écoute ! Tu dois faire confiance à tes oreilles lorsque tu fais ces changements dans ta sono et ne pas te laisser obséder par tes mesures!
Donc tu règles tes caissons de basses pour avoir les basses qui te semble correcte, puis tu viens faire un EQ jusqu'à avoir le son parfait. Et finito pour l’EQ. 

=== Niveau Sonore (dB) ===
Comme énoncé dans l’introduction, l’unité de mesure pour le niveau sonore est le dB, plus particulièrement le dB-A. La réglementation impose de ne pas dépasser des niveaux de 105dB-A/dB-C sur 15min pour les concerts (ce qui nous concerne nous) en tout point audible du public. Certes c’est la réglementation mais 105dB reste un niveau très élevé pour les oreilles.
Les principaux facteurs de risques pour l’audition sont : le niveau sonore et la durée d’exposition. On estime le seuil de risque pour l’audition (dommage irréversible) à partir de 85dB pendant 8h, 94dB pendant 1h, 97db pendant 30min, 100dB pendant 15min, 110dB pendant 2min. A savoir que doubler la puissance sonore revient à une augmentation de 3dB.
Il est donc clair que le public court un danger s’il est exposé sans protection à un niveau sonore de 105dB en continue. Le problème est que si le niveau sonore n’est pas assez fort, les gens ne s’ambiancent pas. Donc on se met à combien ?
Après avoir fait de nombreux tests, fixer le niveau autour de 100db en soirée étudiante pour le prime de la soirée me semble avoir été le meilleur compromis. Donc tu fixes ton db-mètre le plus proche des enceintes accessible au public, tu fais tourner un son bien dynamique qui couvre un maximum de fréquence (bien sur pendant les refrains) à fond sur les platines et tu règles le niveau de ta sono dans le processeur (gains des entrées) de manière à atteindre ces valeurs de dB. Une fois que c’est fait, tu fixes les seuils de tes limiteurs à cette valeur de manière à ce qu’ils commencent à peine à s’engager (tu peux prendre quelques dB de marge sur le seuil pour pas trop affecter ton son). C’est pour protéger la sono si le DJ pousse comme un bourrin par maladresse ou si un bug arrive et génère un son fort (dysfonctionnement du matériel). Au moins ton niveau ne dépassera pas le seuil et donc ton matériel et les oreilles des gens sont protégés.

== FIN ==
Qu’on soit bien d’accord, on ne s’embête pas à ce point à chaque montage. Cette doc est là pour te donner les clés si jamais tu dois monter une grosse scène type gymnase. Pour un distenn ou une cafet, on a déjà les réglages prédéfinis, tu charges juste le bon réglage dans le processeur et basta.