« Design de scènes » : différence entre les versions

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Il englobe la scène (structure, sono, VJ...) avec le DJ ou les musiciens, et le public devant les barrières.

Le but ici lors du design est de donner envie au gens de se rapprocher de la scène en créant de beaux visuels, que ce soit par la forme de la structure, la disposition des lumières ou des VJ, ou les effets qu'on va pouvoir faire avec nos lumières : une scène sobre qui met en avant les artistes pour un concert, une scène plus chargée en lumières pour des grosses soirées... De beaux visuels feront également de belles photos !

Le but ici lors du design est de donner envie aux gens de se rapprocher de la scène en créant de beaux visuels, que ce soit par la forme de la structure, la disposition des lumières ou des VJ, ou les effets qu'on va pouvoir faire avec nos lumières : une scène sobre qui met en avant les artistes pour un concert, une scène plus chargée en lumières pour des grosses soirées... De beaux visuels feront également de belles photos !

Il faut aussi faire attention à ne pas briser l'immersion de la soirée lorsqu'on regarde la scène, mais également d'éclairer ~~suffisament~~ les artistes qui sont sur scène pour que le public les voit sans qu'ils ne soient éblouis (tant les artistes que les personnes devant les barrières). Il faut donc penser à ce qu'il y aura comme fond de scène (les écrans des VJ, un rideau...), comment les lumières seront ~~orientés~~ et combien il y en aura pour éclairer les artistes, et le public.

Il faut aussi faire attention à ne pas briser l'immersion de la soirée lorsqu'on regarde la scène, mais également d'éclairer suffisamment les artistes qui sont sur scène pour que le public les voit sans qu'ils ne soient éblouis (tant les artistes que les personnes devant les barrières). Il faut donc penser à ce qu'il y aura comme fond de scène (les écrans des VJ, un rideau...), comment les lumières seront orientées et combien il y en aura pour éclairer les artistes, et le public.

Enfin, il est nécessaire de prendre en compte la place que prendra la scène (laisser assez de place pour que les gens dansent), mais aussi la profondeur de la scène pour avoir assez de place derrière pour installer les écrans des VJ, et assez de place devant pour installer la sono.

==== 2. Le milieu de scène ====

C'est là où la majorité des gens iront pour danser. Il est donc primordial que cette zone puisse être très bien ~~éclairé~~.

C'est là où la majorité des gens iront pour danser. Il est donc primordial que cette zone puisse être très bien éclairée.

Le but ici lors du design est donc de réfléchir à une configuration qui puisse bien éclairer le milieu de scène et qui retransmette l'ambiance qu'on veut donner pendant cette soirée.

Ligne 26 :

C'est là où les gens vont principalement se reposer, discuter, boire ou manger... mais aussi danser.

Il faut donc fournir un minimum de lumière au fond de scène et ne pas le négliger !

== Quelles lumières pour quels usages ? ==

Le choix des lumières et leur positionnement dans la salle peut grandement changer l'ambiance d'une scène. Voici donc les ~~caractéritiques~~ et cas d'usages fréquents des lumières que l'on possède à ReNX.

Le choix des lumières et leur positionnement dans la salle peut grandement changer l'ambiance d'une scène. Voici donc les caractéristiques et cas d'usages fréquents des lumières que l'on possède à ReNX.

=== Lyres ===

Ligne 38 :

* un prisme : un faisceau unique se divise en plusieurs faisceaux qui peuvent parfois aussi tourner. Il est possible de changer ce prisme pour un avec plus ou moins de faisceaux (exemple de remplacement : https://www.youtube.com/watch?v=E0xc9ytSnBY)

* un gobo : le faisceau rond est remplacé par une autre forme. Il est possible de remplacer un gobo par un autre ou la roue à gobo entière en fonction de comment elle est faite (exemple pour changer un seul gobo : https://www.youtube.com/watch?v=E0xc9ytSnBY et pour changer la roue entière : https://www.youtube.com/watch?v=VS16WW_C7Wo)

* le focus : le faisceau peut passer de très directif avec des bords très ~~nettes~~ et bien définis à un faisceau plus large et des bords plus doux. notamment l'effet frost sur les beams)

* le focus : le faisceau peut passer de très directif avec des bords très nets et bien définis à un faisceau plus large et des bords plus doux. notamment l'effet frost sur les beams)

Fichier:Prisme beam .png|Le prisme divise le faisceau tandis que le gobo change sa forme

Ligne 57 :

Les washs sont l'inverse des beams. Elles projettent un faisceau de lumière très large et diffus.

Leur but est d'éclairer activement la salle ou les artistes et d'y installer une ambiance de couleur. Elles permettent de rendre l'éclairage plus uniforme en éclairant de manière très large et ainsi limiter les zones non ~~éclairés~~, et cela même sans brouillard ou fumée. Elles ne sont pas ~~destinés~~ à créer énormément de mouvement et d'effet comme les beams, bien qu'il soit possible de le faire avec certains preset .

Leur but est d'éclairer activement la salle ou les artistes et d'y installer une ambiance de couleur. Elles permettent de rendre l'éclairage plus uniforme en éclairant de manière très large et ainsi limiter les zones non éclairées, et cela même sans brouillard ou fumée. Elles ne sont pas destinées à créer énormément de mouvement et d'effet comme les beams, bien qu'il soit possible de le faire avec certains preset .

==== Spot ====

Les spot sont lyres les plus polyvalentes. Elles ont un faisceau assez fin mais plus grand que les beams, leur permettant d'avoir un impact visuel même sans brouillard. Elles peuvent donc être ~~utilisé~~ tant pour donner beaucoup de mouvement que pour éclairer plus largement une salle.

Les spot sont les lyres les plus polyvalentes. Elles ont un faisceau assez fin mais plus grand que les beams, leur permettant d'avoir un impact visuel même sans brouillard. Elles peuvent donc être utilisées tant pour donner beaucoup de mouvement que pour éclairer plus largement une salle.

[[Fichier:Par.png|alt=Une par|vignette|194x194px|Une par]]

Ligne 81 :

Les scanners utilisent un miroir plat motorisé afin de projeter un unique faisceau de manière précise, tandis que les roller utilisent un tambour rotatif à facettes pour projeter plusieurs faisceaux à la fois de manière plus diffuse.

Les scanners se ~~différencie~~ des lyres par le fait qu'elles sont ~~générelement~~ plus légères, elles peuvent bouger plus vite car seul le miroir bouge, mais elles ont une amplitude de mouvement plus réduite. Les rollers eux ont un rôle différent car ils remplissent la salle de faisceaux allant dans plusieurs direction.<gallery mode="packed" widths="200" heights="200">

Les scanners se différencient des lyres par le fait qu'elles sont généralement plus légères, elles peuvent bouger plus vite car seul le miroir bouge, mais elles ont une amplitude de mouvement plus réduite. Les rollers eux ont un rôle différent car ils remplissent la salle de faisceaux allant dans plusieurs direction.<gallery mode="packed" widths="200" heights="200">

Fichier:Scanner.png|Un scanner

Fichier:Roller .png|Un roller

</gallery>

[[Fichier:Strobocope.png|alt=Un strobocope|vignette|192x192px|Un ~~strobocope~~]]

[[Fichier:Strobocope.png|alt=Un strobocope|vignette|192x192px|Un stroboscope]]

=== Stroboscope ===

Le stroboscope (aussi appelé Strobe) a une seule fonction : délivrer une quantité énorme d'énergie dans la salle de manière ponctuelle, à la suite d'un drop par exemple.

Son utilisation dépend donc du type de scène que l'on fait. Il sera moins adapté pour un concert mais beaucoup plus pour une soirée techno.

Son utilisation dépend donc du type de scène que l'on fait. Il sera moins adapté pour un concert mais beaucoup plus pour une soirée techno. Certains stroboscope peuvent changer la couleur de la lumière émise.

Pour des raisons de santé (risque d'épilepsie ou autre), il ne faut pas en abuser et il faut faire attention à son orientation.

Ligne 96 :

=== Projecteur de lumière noire (UV) ===

~~L'UV~~ (aussi appelé UV) permet de rendre certains matériaux fluorescent. Il n'a donc pas pour but d'éclairer la salle mais de créer un effet bien particulier qui sera apprécié ou non en fonction du type de scène que l'on fait.

Le projecteur de lumière noire (aussi appelé UV) permet de rendre certains matériaux fluorescent. Il n'a donc pas pour but d'éclairer la salle mais de créer un effet bien particulier qui sera apprécié ou non en fonction du type de scène que l'on fait.

=== Machine à fumée / brouillard ===

Les machines à fumée / brouillard permettent rendre les éclairages beaucoup plus visibles tout en plongeant la salle dans une atmosphère particulière. Certaines machines embarquent des leds pour colorer l'air qui en sort.

Les machines à fumée / brouillard permettent de rendre les éclairages beaucoup plus visibles tout en plongeant la salle dans une atmosphère particulière. Certaines machines embarquent des leds pour colorer l'air qui en sort.

La fumée crée un nuage dense, visible ~~instanément~~ et qui remplit rapidement tout l'espace mais qui s'estompe assez vite. Utile donc pour créer rapidement des effets ~~impréssionnants~~.

La fumée crée un nuage dense, visible instantanément et qui remplit rapidement tout l'espace mais qui s'estompe assez vite. Utile donc pour créer rapidement des effets impressionnants.

Le brouillard produit une brume fine, qui met plus de temps à apparaitre et à remplir l'espace mais qui dure plus longtemps. Il est plus discret que la fumée car créant plus une brume qu'un nuage, tout en mettant aussi bien en avant les lumières.<gallery mode="packed" widths="200" heights="200">

Ligne 108 :

</gallery>

== ~~Les choses à considérer lors du desin d'une scène~~ ==

=== Exemple de cas concret : un concert ===

Pour un concert, il faut par exemple :

~~Lorsqu'on prépare~~ une ~~nouvelle scène, il faut~~ entre ~~autre penser à :~~

* Avoir beaucoup de pars pour éclairer les artistes

* Utiliser les gobos des beams pour créer une ambiance plus douce

* Faire des presets qui éclairent davantage les artistes que la salle

* Utiliser du brouillard / fumée sur certaines musiques pour y créer une atmosphère particulière

* Utiliser pas ou peu de strob sauf pour les applaudissements

* Mettre les lumières en full open entre les musiques (temps morts)

*La beauté de la scène. Ça va de ~~soit~~, mais il faut le préciser.

*~~Les~~ presets ~~qu'~~on va faire. Est ce qu'on va pouvoir faire des trucs sympas qui sortent de l'ordinaire ? Est ce que si on est ~~préssé~~ ou fatigué les presets seront ~~simple~~ à faire ?

== Les choses à considérer lors du design d'une scène ==

=== Esthétique générale de la scène. ===

*Est-ce que la scène sera belle ? Ça va de soi, mais il faut le préciser.

*Quels presets on pourra faire ? Est-ce qu'on va pouvoir faire des trucs sympas, qui sortent de l'ordinaire ? Est-ce que si on est pressé ou fatigué les presets seront simples à faire ?

*Où seront placés les écrans des VJ ? Combien il y en aura ?

*Est ce que la scène ~~est rapide / facile à monter / démonter~~ ?

*Est-ce que les différentes parties de la scène sont suffisamment éclairées ?

*Ne pas se fier que aux passes câbles. Laisser des passages sans câbles. Prévoir comment ils seront, plan de câblage (dmx et puissance)

*Prendre en compte les limitations techniques du lieu où sera placé la scène (nombre de phases disponibles, emplacement des prises...)

*Gérer l'orientation des lumières (tribars pour les branchements, stroboscope...)

*Penser à laisser assez de longueur pour les ~~câble~~ car va ensuite monter ~~la structure~~

*Sortir de l'ordinaire. La structure ne doit pas forcément avoir une forme carré/rectangulaire, les lumières peuvent être ailleurs que sur la structure (sur des flights, par terre...)

*~~Poids~~ des ~~lumières~~

=== Aspects techniques de la scène ===

*Si on est pressé ou fatigué, est-ce que la scène est rapide / facile à monter / démonter ?

*Prendre en compte les limitations techniques du lieu où sera placé la scène (nombre de phases disponibles, emplacement des prises, espace disponible pour la structure, ne pas encombrer les issues de secours...)

*Prendre en compte le poids des lumières sur la structure. Faire éventuellement des simulations.

=== Câblage ===

*Faire des plans de câblage : prévoir en amont comment les lumières seront câblées en DMX et en puissance afin de savoir combien d'univers sont nécessaires et vérifier que les lumières ne surchargent pas des phases.

*Penser à laisser assez de longueur pour les câbles car la structure va ensuite monter

*Ne pas se fier que aux passes câbles. Laisser des passages sans câbles et prévoir où ils seront.

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 Il englobe la scène (structure, sono, VJ...) avec le DJ ou les musiciens, et le public devant les barrières.
-Le but ici lors du design est de <u>donner envie au gens de se rapprocher de la scène</u> en créant de beaux visuels, que ce soit par la forme de la structure, la disposition des lumières ou des VJ, ou les effets qu'on va pouvoir faire avec nos lumières : une scène sobre qui met en avant les artistes pour un concert, une scène plus chargée en lumières pour des grosses soirées... De beaux visuels feront également de belles photos !
+Le but ici lors du design est de <u>donner envie aux gens de se rapprocher de la scène</u> en créant de beaux visuels, que ce soit par la forme de la structure, la disposition des lumières ou des VJ, ou les effets qu'on va pouvoir faire avec nos lumières : une scène sobre qui met en avant les artistes pour un concert, une scène plus chargée en lumières pour des grosses soirées... De beaux visuels feront également de belles photos !
-Il faut aussi faire attention à <u>ne pas briser l'immersion de la soirée lorsqu'on regarde la scène</u>, mais également d'<u>éclairer suffisament les artistes</u> qui sont sur scène pour que le public les voit sans qu'ils ne soient éblouis (tant les artistes que les personnes devant les barrières). Il faut donc penser à ce qu'il y aura comme fond de scène (les écrans des VJ, un rideau...), comment les lumières seront orientés et combien il y en aura pour éclairer les artistes, et le public.
+Il faut aussi faire attention à <u>ne pas briser l'immersion de la soirée lorsqu'on regarde la scène</u>, mais également d'<u>éclairer suffisamment les artistes</u> qui sont sur scène pour que le public les voit sans qu'ils ne soient éblouis (tant les artistes que les personnes devant les barrières). Il faut donc penser à ce qu'il y aura comme fond de scène (les écrans des VJ, un rideau...), comment les lumières seront orientées et combien il y en aura pour éclairer les artistes, et le public.
 Enfin, il est nécessaire de <u>prendre en compte la place que prendra la scène</u> (laisser assez de place pour que les gens dansent), mais aussi la <u>profondeur de la scène</u> pour avoir assez de place derrière pour installer les écrans des VJ, et assez de place devant pour installer la sono.
 ==== 2. Le milieu de scène ====
-C'est là où la majorité des gens iront pour danser. Il est donc primordial que cette zone puisse être très bien éclairé.
+C'est là où la majorité des gens iront pour danser. Il est donc primordial que cette zone puisse être très bien éclairée.
 Le but ici lors du design est donc de réfléchir à une configuration qui puisse <u>bien éclairer le milieu de scène</u> et qui <u>retransmette l'ambiance qu'on veut donner pendant cette soirée.</u>
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 C'est là où les gens vont principalement se reposer, discuter, boire ou manger... mais aussi danser.
 Il faut donc <u>fournir un minimum de lumière au fond de scène</u> et ne pas le négliger !
 == Quelles lumières pour quels usages ? ==
-Le choix des lumières et leur positionnement dans la salle peut grandement changer l'ambiance d'une scène. Voici donc les caractéritiques et cas d'usages fréquents des lumières que l'on possède à ReNX.
+Le choix des lumières et leur positionnement dans la salle peut grandement changer l'ambiance d'une scène. Voici donc les caractéristiques et cas d'usages fréquents des lumières que l'on possède à ReNX.
 === Lyres ===
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 * un prisme : un faisceau unique se divise en plusieurs faisceaux qui peuvent parfois aussi tourner. Il est possible de changer ce prisme pour un avec plus ou moins de faisceaux (exemple de remplacement : https://www.youtube.com/watch?v=E0xc9ytSnBY)
 * un gobo : le faisceau rond est remplacé par une autre forme. Il est possible de remplacer un gobo par un autre ou la roue à gobo entière en fonction de comment elle est faite (exemple pour changer un seul gobo : https://www.youtube.com/watch?v=E0xc9ytSnBY et pour changer la roue entière : https://www.youtube.com/watch?v=VS16WW_C7Wo)
-* le focus : le faisceau peut passer de très directif avec des bords très nettes et bien définis à un faisceau plus large et des bords plus doux. notamment l'effet frost sur les beams)
+* le focus : le faisceau peut passer de très directif avec des bords très nets et bien définis à un faisceau plus large et des bords plus doux. notamment l'effet frost sur les beams)
 <gallery mode="packed" widths="300" heights="300">
 Fichier:Prisme beam .png|Le prisme divise le faisceau tandis que le gobo change sa forme
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 Les washs sont l'inverse des beams. Elles projettent un <u>faisceau de lumière très large et diffus</u>.
-Leur but est d'éclairer activement la salle ou les artistes et d'y <u>installer une ambiance de couleur</u>. Elles permettent de rendre l'éclairage plus uniforme en éclairant de manière très large et ainsi limiter les zones non éclairés, et cela même sans brouillard ou fumée. Elles ne sont pas destinés à créer énormément de mouvement et d'effet comme les beams, bien qu'il soit possible de le faire avec certains preset .
+Leur but est d'éclairer activement la salle ou les artistes et d'y <u>installer une ambiance de couleur</u>. Elles permettent de rendre l'éclairage plus uniforme en éclairant de manière très large et ainsi limiter les zones non éclairées, et cela même sans brouillard ou fumée. Elles ne sont pas destinées à créer énormément de mouvement et d'effet comme les beams, bien qu'il soit possible de le faire avec certains preset .
 ==== Spot ====
-Les spot sont <u>lyres les plus polyvalentes</u>. Elles ont un faisceau assez fin mais plus grand que les beams, leur permettant d'avoir un impact visuel même sans brouillard. Elles peuvent donc être utilisé tant pour donner beaucoup de mouvement que pour éclairer plus largement une salle.
+Les spot sont les <u>lyres les plus polyvalentes</u>. Elles ont un faisceau assez fin mais plus grand que les beams, leur permettant d'avoir un impact visuel même sans brouillard. Elles peuvent donc être utilisées tant pour donner beaucoup de mouvement que pour éclairer plus largement une salle.
 [[Fichier:Par.png|alt=Une par|vignette|194x194px|Une par]]
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 Les scanners utilisent un miroir plat motorisé afin de projeter un unique faisceau de manière précise, tandis que les roller utilisent un tambour rotatif à facettes pour projeter plusieurs faisceaux à la fois de manière plus diffuse.
-Les scanners se différencie des lyres par le fait qu'elles sont générelement plus légères, elles <u>peuvent bouger plus vite</u> car seul le miroir bouge, mais elles ont une amplitude de mouvement plus réduite. Les rollers eux ont un rôle différent car ils remplissent la salle de faisceaux allant dans plusieurs direction.<gallery mode="packed" widths="200" heights="200">
+Les scanners se différencient des lyres par le fait qu'elles sont généralement plus légères, elles <u>peuvent bouger plus vite</u> car seul le miroir bouge, mais elles ont une amplitude de mouvement plus réduite. Les rollers eux ont un rôle différent car ils remplissent la salle de faisceaux allant dans plusieurs direction.<gallery mode="packed" widths="200" heights="200">
 Fichier:Scanner.png|Un scanner
 Fichier:Roller .png|Un roller
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-[[Fichier:Strobocope.png|alt=Un strobocope|vignette|192x192px|Un strobocope]]
+[[Fichier:Strobocope.png|alt=Un strobocope|vignette|192x192px|Un stroboscope]]
 === Stroboscope ===
 Le stroboscope (aussi appelé Strobe) a une seule fonction : <u>délivrer une quantité énorme d'énergie dans la salle de manière ponctuelle</u>, à la suite d'un drop par exemple.
-Son utilisation dépend donc du type de scène que l'on fait. Il sera moins adapté pour un concert mais beaucoup plus pour une soirée techno.
+Son utilisation dépend donc du type de scène que l'on fait. Il sera moins adapté pour un concert mais beaucoup plus pour une soirée techno. Certains stroboscope peuvent changer la couleur de la lumière émise.
 Pour des raisons de santé (risque d'épilepsie ou autre), il ne faut pas en abuser et il faut faire <u>attention à son orientation</u>.
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 === Projecteur de lumière noire (UV) ===
-L'UV (aussi appelé UV) permet de <u>rendre certains matériaux fluorescent</u>. Il n'a donc pas pour but d'éclairer la salle mais de créer un effet bien particulier qui sera apprécié ou non en fonction du type de scène que l'on fait.
+Le projecteur de lumière noire (aussi appelé UV) permet de <u>rendre certains matériaux fluorescent</u>. Il n'a donc pas pour but d'éclairer la salle mais de créer un effet bien particulier qui sera apprécié ou non en fonction du type de scène que l'on fait.
 === Machine à fumée / brouillard ===
-Les machines à fumée / brouillard permettent <u>rendre les éclairages beaucoup plus visibles</u> tout en <u>plongeant la salle dans une atmosphère particulière</u>. Certaines machines embarquent des leds pour colorer l'air qui en sort.
+Les machines à fumée / brouillard permettent de <u>rendre les éclairages beaucoup plus visibles</u> tout en <u>plongeant la salle dans une atmosphère particulière</u>. Certaines machines embarquent des leds pour colorer l'air qui en sort.
-La fumée crée un <u>nuage dense</u>, visible instanément et qui remplit rapidement tout l'espace mais qui s'estompe assez vite. Utile donc pour créer rapidement des effets impréssionnants.
+La fumée crée un <u>nuage dense</u>, visible instantanément et qui remplit rapidement tout l'espace mais qui s'estompe assez vite. Utile donc pour créer rapidement des effets impressionnants.
 Le brouillard produit une <u>brume fine</u>, qui met plus de temps à apparaitre et à remplir l'espace mais qui dure plus longtemps. Il est plus discret que la fumée car créant plus une brume qu'un nuage, tout en mettant aussi bien en avant les lumières.<gallery mode="packed" widths="200" heights="200">
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 </gallery>
-== Les choses à considérer lors du desin d'une scène ==
+=== Exemple de cas concret : un concert ===
+Pour un concert, il faut par exemple :
-Lorsqu'on prépare une nouvelle scène, il faut entre autre penser à :
+* Avoir beaucoup de pars pour éclairer les artistes
+* Utiliser les gobos des beams pour créer une ambiance plus douce
+* Faire des presets qui éclairent davantage les artistes que la salle
+* Utiliser du brouillard / fumée sur certaines musiques pour y créer une atmosphère particulière
+* Utiliser pas ou peu de strob sauf pour les applaudissements
+* Mettre les lumières en full open entre les musiques (temps morts)
-*La beauté de la scène. Ça va de soit, mais il faut le préciser.
-*Les presets qu'on va faire. Est ce qu'on va pouvoir faire des trucs sympas qui sortent de l'ordinaire ? Est ce que si on est préssé ou fatigué les presets seront simple à faire ?
+== Les choses à considérer lors du design d'une scène ==
+=== Esthétique générale de la scène. ===
+*Est-ce que la scène sera belle ? Ça va de soi, mais il faut le préciser.
+*Quels presets on pourra faire ? Est-ce qu'on va pouvoir faire des trucs sympas, qui sortent de l'ordinaire ? Est-ce que si on est pressé ou fatigué les presets seront simples à faire ?
 *Où seront placés les écrans des VJ ? Combien il y en aura ?
-*Est ce que la scène est rapide / facile à monter / démonter ?
+*Est-ce que les différentes parties de la scène sont suffisamment éclairées ?
-*Ne pas se fier que aux passes câbles. Laisser des passages sans câbles. Prévoir comment ils seront, plan de câblage (dmx et puissance)
-*Prendre en compte les limitations techniques du lieu où sera placé la scène (nombre de phases disponibles, emplacement des prises...)
 *Gérer l'orientation des lumières (tribars pour les branchements, stroboscope...)
-*Penser à laisser assez de longueur pour les câble car va ensuite monter la structure
+*Sortir de l'ordinaire. La structure ne doit pas forcément avoir une forme carré/rectangulaire, les lumières peuvent être ailleurs que sur la structure (sur des flights, par terre...)
-*Poids des lumières
+=== Aspects techniques de la scène ===
+*Si on est pressé ou fatigué, est-ce que la scène est rapide / facile à monter / démonter ?
+*Prendre en compte les limitations techniques du lieu où sera placé la scène (nombre de phases disponibles, emplacement des prises, espace disponible pour la structure, ne pas encombrer les issues de secours...)
+*Prendre en compte le poids des lumières sur la structure. Faire éventuellement des simulations.
+=== Câblage ===
+*Faire des plans de câblage : prévoir en amont comment les lumières seront câblées en DMX et en puissance afin de savoir combien d'univers sont nécessaires et vérifier que les lumières ne surchargent pas des phases.
+*Penser à laisser assez de longueur pour les câbles car la structure va ensuite monter
+*Ne pas se fier que aux passes câbles. Laisser des passages sans câbles et prévoir où ils seront.

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