Design de scènes

Introduction

Lorsqu'on prépare une scène, il y a beaucoup de paramètres à prendre en compte, certains auxquels on ne pense pas forcément.

Cet article vise donc à donner des bonnes pratiques concernant le design de scènes.

Les différentes parties d'une scène

Une scène peut se découper en 3 parties :

1. Le devant de scène

Il englobe la scène (structure, sono, VJ...) avec le DJ ou les musiciens, et le public devant les barrières.

Le but ici lors du design est de donner envie au gens de se rapprocher de la scène en créant de beaux visuels, que ce soit par la forme de la structure, la disposition des lumières ou des VJ, ou les effets qu'on va pouvoir faire avec nos lumières : une scène sobre qui met en avant les artistes pour un concert, une scène plus chargée en lumières pour des grosses soirées... De beaux visuels feront également de belles photos !

Il faut aussi faire attention à ne pas briser l'immersion de la soirée lorsqu'on regarde la scène, mais également d'éclairer suffisament les artistes qui sont sur scène pour que le public les voit sans qu'ils ne soient éblouis (tant les artistes que les personnes devant les barrières). Il faut donc penser à ce qu'il y aura comme fond de scène (les écrans des VJ, un rideau...), comment les lumières seront orientés et combien il y en aura pour éclairer les artistes, et le public.

Enfin, il est nécessaire de prendre en compte la place que prendra la scène (laisser assez de place pour que les gens dansent), mais aussi la profondeur de la scène pour avoir assez de place derrière pour installer les écrans des VJ, et assez de place devant pour installer la sono.

2. Le milieu de scène

C'est là où la majorité des gens iront pour danser. Il est donc primordial que cette zone puisse être très bien éclairé.

Le but ici lors du design est donc de réfléchir à une configuration qui puisse bien éclairer le milieu de scène et qui retransmette l'ambiance qu'on veut donner pendant cette soirée.

3. Le fond de scène

C'est là où les gens vont principalement se reposer, discuter, boire ou manger... mais aussi danser.

Il faut donc fournir un minimum de lumière au fond de scène et ne pas le négliger !

Quelles lumières pour quels usages ?

Le choix des lumières et leur positionnement dans la salle peut grandement changer l'ambiance d'une scène. Voici donc les caractéritiques et cas d'usages fréquents des lumières que l'on possède à ReNX.

Lyres

Les lyres sont des lumières motorisées. Elles peuvent faire bouger leur faisceau de lumière dans l'espace de manière horizontale (pan) et vertical (tilt) plus ou moins rapidement. Elles servent donc à donner du mouvement.

En fonction des lumières, elles peuvent parfois changer la forme de leur faisceau avec soit :

• un prisme : un faisceau unique se divise en plusieurs faisceaux qui peuvent parfois aussi tourner. Il est possible de changer ce prisme pour un avec plus ou moins de faisceaux (exemple de remplacement : https://www.youtube.com/watch?v=E0xc9ytSnBY)
• un gobo : le faisceau rond est remplacé par une autre forme. Il est possible de remplacer un gobo par un autre ou la roue à gobo entière en fonction de comment elle est faite (exemple pour changer un seul gobo : https://www.youtube.com/watch?v=E0xc9ytSnBY et pour changer la roue entière : https://www.youtube.com/watch?v=VS16WW_C7Wo)
• le focus : le faisceau peut passer de très directif avec des bords très nettes et bien définis à un faisceau plus large et des bords plus doux. notamment l'effet frost sur les beams)

• 
  Le prisme divise le faisceau tandis que le gobo change sa forme
• 
  L'effet frost sur les beams change le focus pour élargir le faisceau
• 
  Une lyre

On distingue principalement trois familles de lyre : les lyres Beams, les lyres Wash et les lyres Spot. Pour voir leurs différences de manière plus visuelle, voici une bonne vidéo qui les compare : https://www.youtube.com/watch?v=EbJk-mNhBLY

Différence de faisceau entre beam, spot et wash

Beams

Les beams sont des lumières qui projettent un faisceau de lumière très fin et puissant.

Elles n'ont donc pas pour but d'éclairer activement la scène mais plutôt de créer beaucoup de mouvement et d'énergie sur la scène par exemple en faisant bouger rapidement les faisceaux des lumières, mais elles peuvent aussi créer des ambiances plus douces notamment avec les prismes, par exemple en les faisant tourner au sol ou sur les murs.

Cependant, sans fumée ou brouillard, les faisceaux des beams ne seront pas visibles et elles auront alors beaucoup moins d'impact.

Wash

Les washs sont l'inverse des beams. Elles projettent un faisceau de lumière très large et diffus.

Leur but est d'éclairer activement la salle ou les artistes et d'y installer une ambiance de couleur. Elles permettent de rendre l'éclairage plus uniforme en éclairant de manière très large et ainsi limiter les zones non éclairés, et cela même sans brouillard ou fumée. Elles ne sont pas destinés à créer énormément de mouvement et d'effet comme les beams, bien qu'il soit possible de le faire avec certains preset .

Spot

Les spot sont les plus polyvalentes. Elles ont un faisceau assez fin mais plus grand que les beams, leur permettant d'avoir un impact visuel même sans brouillard. Elles peuvent donc être utilisé tant pour donner beaucoup de mouvement que pour éclairer plus largement une salle.

Une par

Pars

À l'inverse des lyres, les pars sont des lumières immobiles qui diffusent la lumière de manière uniforme vers là où elles pointent.

Elles ont pour but d'éclairer la scène, la salle et le public et d'y installer une ambiance statique tout en étant capable de créer un peu de mouvement grâce à leur effets de dimmer.

Stroboscope (aussi appelé strobe)

Le stroboscope a une seule fonction : délivrer énormément d'énergie dans la salle de manière ponctuelle, à la suite d'un drop par exemple.

Son utilisation dépend donc du type de scène que l'on fait. Il sera moins adapté pour un concert mais beaucoup plus pour une soirée techno.

Pour des raisons de santé (risque d'épilepsie ou autre), il ne faut pas en abuser et il faut faire attention à son orientation.

Les étapes du design d'une scène

Pour résumer, lorsqu'on prépare une nouvelle scène, il faut entre autre penser à :

• La beauté de la scène. Ça va de soit, mais il faut le préciser.
• Les presets qu'on va faire. Est ce qu'on va pouvoir faire des trucs sympas qui sortent de l'ordinaire ? Est ce que si on est préssé ou fatigué les presets seront simple à faire ?
• Où seront placés les écrans des VJ ? Combien il y en aura ?
• Est ce que la scène est rapide / facile à monter / démonter ?
• Ne pas se fier que aux passes câbles. Laisser des passages sans câbles. Prévoir comment ils seront, plan de câblage (dmx et puissance)
• Prendre en compte les limitations techniques du lieu où sera placé la scène (nombre de phases disponibles, emplacement des prises...)
• Gérer l'orientation des lumières (tribars pour les branchements, stroboscope...)