Design de scènes

Introduction

Lorsqu'on prépare une scène, il y a beaucoup de paramètres à prendre en compte, certains auxquels on ne pense pas forcément.

Cet article vise donc à expliquer comment se structure une scène, quels sont les différents usages des lumières que l'on possède à ReNX afin de les utiliser au mieux et enfin détailler les éléments auxquels réfléchir lors du design d'une scène.

Les différentes parties d'une scène

Une scène peut se découper en 3 parties :

1. Le devant de scène

Il englobe la scène (structure, sono, VJ...) avec le DJ ou les musiciens, et le public devant les barrières.

Le but ici lors du design est de donner envie aux gens de se rapprocher de la scène en créant de beaux visuels, que ce soit par la forme de la structure, la disposition des lumières ou des VJ, ou les effets qu'on va pouvoir faire avec nos lumières : une scène sobre qui met en avant les artistes pour un concert, une scène plus chargée en lumières pour des grosses soirées... De beaux visuels feront également de belles photos !

Il faut aussi faire attention à ne pas briser l'immersion de la soirée lorsqu'on regarde la scène, mais également d'éclairer suffisamment les artistes qui sont sur scène pour que le public les voit sans qu'ils ne soient éblouis (tant les artistes que les personnes devant les barrières). Il faut donc penser à ce qu'il y aura comme fond de scène (les écrans des VJ, un rideau...), comment les lumières seront orientées et combien il y en aura pour éclairer les artistes, et le public.

Enfin, il est nécessaire de prendre en compte la place que prendra la scène (laisser assez de place pour que les gens dansent), mais aussi la profondeur de la scène pour avoir assez de place derrière pour installer les écrans des VJ, et assez de place devant pour installer la sono.

2. Le milieu de scène

C'est là où la majorité des gens iront pour danser. Il est donc primordial que cette zone puisse être très bien éclairée.

Le but ici lors du design est donc de réfléchir à une configuration qui puisse bien éclairer le milieu de scène et qui retransmette l'ambiance qu'on veut donner pendant cette soirée.

3. Le fond de scène

C'est là où les gens vont principalement se reposer, discuter, boire ou manger... mais aussi danser.

Il faut donc fournir un minimum de lumière au fond de scène et ne pas le négliger !

Quelles lumières pour quels usages ?

Le choix des lumières et leur positionnement dans la salle peut grandement changer l'ambiance d'une scène. Voici donc les caractéristiques et cas d'usages fréquents des lumières que l'on possède à ReNX.

Lyres

Les lyres sont des lumières motorisées. Elles peuvent faire bouger leur faisceau de lumière dans l'espace de manière horizontale (pan) et vertical (tilt) plus ou moins rapidement. Elles servent donc à donner du mouvement et ont un très grande portée.

En fonction des lumières, elles peuvent parfois changer la forme de leur faisceau avec soit :

• un prisme : un faisceau unique se divise en plusieurs faisceaux qui peuvent parfois aussi tourner. Il est possible de changer ce prisme pour un avec plus ou moins de faisceaux (exemple de remplacement : https://www.youtube.com/watch?v=E0xc9ytSnBY)
• un gobo : le faisceau rond est remplacé par une autre forme. Il est possible de remplacer un gobo par un autre ou la roue à gobo entière en fonction de comment elle est faite (exemple pour changer un seul gobo : https://www.youtube.com/watch?v=E0xc9ytSnBY et pour changer la roue entière : https://www.youtube.com/watch?v=VS16WW_C7Wo)
• le focus : le faisceau peut passer de très directif avec des bords très nets et bien définis à un faisceau plus large et des bords plus doux. notamment l'effet frost sur les beams)

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  Le prisme divise le faisceau tandis que le gobo change sa forme
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  L'effet frost sur les beams change le focus pour élargir le faisceau
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  Une lyre

On distingue principalement trois familles de lyre : les lyres Beams, les lyres Wash et les lyres Spot. Pour voir leurs différences de manière plus visuelle, voici une bonne vidéo qui les compare : https://www.youtube.com/watch?v=EbJk-mNhBLY

Différence de faisceau entre beam, spot et wash

Beams

Les beams sont des lumières qui projettent un faisceau de lumière très fin et puissant.

Elles n'ont donc pas pour but d'éclairer activement la scène mais plutôt de créer beaucoup de mouvement et d'énergie sur la scène par exemple en faisant bouger rapidement les faisceaux des lumières, mais elles peuvent aussi créer des ambiances plus douces notamment avec les prismes, par exemple en les faisant tourner au sol ou sur les murs.

Cependant, sans fumée ou brouillard, les faisceaux des beams ne seront pas visibles et elles auront alors beaucoup moins d'impact.

Wash

Les washs sont l'inverse des beams. Elles projettent un faisceau de lumière très large et diffus.

Leur but est d'éclairer activement la salle ou les artistes et d'y installer une ambiance de couleur. Elles permettent de rendre l'éclairage plus uniforme en éclairant de manière très large et ainsi limiter les zones non éclairées, et cela même sans brouillard ou fumée. Elles ne sont pas destinées à créer énormément de mouvement et d'effet comme les beams, bien qu'il soit possible de le faire avec certains preset .

Spot

Les spot sont les lyres les plus polyvalentes. Elles ont un faisceau assez fin mais plus grand que les beams, leur permettant d'avoir un impact visuel même sans brouillard. Elles peuvent donc être utilisées tant pour donner beaucoup de mouvement que pour éclairer plus largement une salle.

Une par

Pars

À l'inverse des lyres, les pars sont des lumières immobiles qui diffusent la lumière de manière uniforme vers là où elles pointent, sans possibilité de changer la forme du faisceau de lumière.

Elles sont très polyvalentes et ont pour principal but d'éclairer la scène, la salle et le public, de mettre en avant un endroit précis et d'y installer une ambiance statique tout en étant capable de créer un peu de mouvement grâce à leur effets de dimmer.

Barre à LEDs

Une barre à led

Les barres à LEDs sont, comme leur nom l'indique, des lumières avec des LEDs sur toute leur longueur. Chaque LED pouvant être controlée individuellement, elles sont parfaites pour créer des effets plus complexes et ainsi créer beaucoup de mouvement.

Elles peuvent néanmoins aussi être utilisées de manière plus passive pour éclairer une salle ou faire des formes avec plusieurs barres pour créer une certaine ambiance sur scène.

Elles sont cependant limitées par leur portée.

Scanner / Roller à LEDs

Les scanners / roller à LEDs projettent un faisceau plus ou moins large, pouvant être déplacé et modifié avec des gobos.

Les scanners utilisent un miroir plat motorisé afin de projeter un unique faisceau de manière précise, tandis que les roller utilisent un tambour rotatif à facettes pour projeter plusieurs faisceaux à la fois de manière plus diffuse.

Les scanners se différencient des lyres par le fait qu'elles sont généralement plus légères, elles peuvent bouger plus vite car seul le miroir bouge, mais elles ont une amplitude de mouvement plus réduite. Les rollers eux ont un rôle différent car ils remplissent la salle de faisceaux allant dans plusieurs direction.

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  Un scanner
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  Un roller

Un stroboscope

Stroboscope

Le stroboscope (aussi appelé Strobe) a une seule fonction : délivrer une quantité énorme d'énergie dans la salle de manière ponctuelle, à la suite d'un drop par exemple.

Son utilisation dépend donc du type de scène que l'on fait. Il sera moins adapté pour un concert mais beaucoup plus pour une soirée techno. Certains stroboscope peuvent changer la couleur de la lumière émise.

Pour des raisons de santé (risque d'épilepsie ou autre), il ne faut pas en abuser et il faut faire attention à son orientation.

Un projecteur de lumière noire

Projecteur de lumière noire (UV)

Le projecteur de lumière noire (aussi appelé UV) permet de rendre certains matériaux fluorescent. Il n'a donc pas pour but d'éclairer la salle mais de créer un effet bien particulier qui sera apprécié ou non en fonction du type de scène que l'on fait.

Machine à fumée / brouillard

Les machines à fumée / brouillard permettent de rendre les éclairages beaucoup plus visibles tout en plongeant la salle dans une atmosphère particulière. Certaines machines embarquent des leds pour colorer l'air qui en sort.

La fumée crée un nuage dense, visible instantanément et qui remplit rapidement tout l'espace mais qui s'estompe assez vite. Utile donc pour créer rapidement des effets impressionnants.

Le brouillard produit une brume fine, qui met plus de temps à apparaitre et à remplir l'espace mais qui dure plus longtemps. Il est plus discret que la fumée car créant plus une brume qu'un nuage, tout en mettant aussi bien en avant les lumières.

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  Une machine à fumée
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  Une machine à brouillard

Exemple de cas concret : un concert

Pour un concert, il faut par exemple :

• Avoir beaucoup de pars pour éclairer les artistes
• Utiliser les gobos des beams pour créer une ambiance plus douce
• Faire des presets qui éclairent davantage les artistes que la salle
• Utiliser du brouillard / fumée sur certaines musiques pour y créer une atmosphère particulière
• Utiliser pas ou peu de strob sauf pour les applaudissements
• Mettre les lumières en full open entre les musiques (temps morts)

Les choses à considérer lors du design d'une scène

Esthétique générale de la scène.

• Est-ce que la scène sera belle ? Ça va de soi, mais il faut le préciser.
• Quels presets on pourra faire ? Est-ce qu'on va pouvoir faire des trucs sympas, qui sortent de l'ordinaire ? Est-ce que si on est pressé ou fatigué les presets seront simples à faire ?
• Où seront placés les écrans des VJ ? Combien il y en aura ?
• Est-ce que les différentes parties de la scène sont suffisamment éclairées ?
• Gérer l'orientation des lumières (tribars pour les branchements, stroboscope...)
• Sortir de l'ordinaire. La structure ne doit pas forcément avoir une forme carré/rectangulaire, les lumières peuvent être ailleurs que sur la structure (sur des flights, par terre...)

Aspects techniques de la scène

• Si on est pressé ou fatigué, est-ce que la scène est rapide / facile à monter / démonter ?
• Prendre en compte les limitations techniques du lieu où sera placé la scène (nombre de phases disponibles, emplacement des prises, espace disponible pour la structure, ne pas encombrer les issues de secours...)
• Prendre en compte le poids des lumières sur la structure. Faire éventuellement des simulations.

Câblage

• Faire des plans de câblage : prévoir en amont comment les lumières seront câblées en DMX et en puissance afin de savoir combien d'univers sont nécessaires et vérifier que les lumières ne surchargent pas des phases.
• Penser à laisser assez de longueur pour les câbles car la structure va ensuite monter
• Ne pas se fier que aux passes câbles. Laisser des passages sans câbles et prévoir où ils seront.